YouTube ha raggiunto 10 anni nel mese di febbraio di quest'anno, segnalando un decennio di contenuti streaming liberamente accessibili. La presenza di YouTube ha completamente modificato il modo in cui le aziende utilizzano il marketing dei social media per pubblicizzare i loro prodotti e interagire con la loro base di utenti. Mentre innumerevoli industrie sono state colpite dalla presenza onnipresente di YouTube, sono pochi che hanno sentito l'influenza del gigante di condivisione video più che l'industria musicale in termini di fan, artisti e etichette discografiche. (Vedi anche: Come monetizzare il tuo canale YouTube)

YouTube è stato un goddend per i fan: in pochi secondi, chiunque è in grado di ricercare milioni di canzoni, da colpi enormi a rari b-side che anche gli stessi artisti hanno dimenticato. YouTube dispone di 24 ore su 24 all'accesso alla sua vasta biblioteca di contenuti musicali, attraverso computer, TV, tablet e telefoni cellulari in diverse lingue ai tifosi su scala globale. In primo luogo, tutto questo contenuto è assolutamente gratuito e facilmente condivisibile su qualsiasi dispositivo con una connessione Internet dal vivo.

Gli artisti

Mentre i tifosi possono quasi all'unanimità concordare sul fatto che YouTube ha reso più facile la vita, gli artisti possono offrire un'opinione diversa; secondo Digital Music News, mentre YouTube è responsabile di un incredibile 52 per cento o di 85. 3 miliardi in termini di tutte le canzoni in streaming rispetto ai suoi rivali in Spotify, Tidal, Deezer, et al. , YouTube contribuisce solo a 13.5 per cento (o $ 147.5 milioni) in termini di entrate.

Tuttavia, Google Inc. (GOOG

GOOGAlphabet Inc1, 025. 90-0. 64%

creata con Highstock 4. 2. 6

) è convinto che la loro paga struttura è giusta. Nel 2014, VP di contenuti di YouTube ha affermato che l'azienda ha sfruttato oltre $ 1 miliardo di dollari nei pagamenti all'industria musicale per un periodo di "anni", e più tardi nel corso dell'anno, la società ha annunciato i propri progetti per lanciare un pagamento a pagamento, per il servizio streaming su YouTube, conosciuto come "Key Music" (più su questo più avanti). Tuttavia, gli artisti sono increduli, dopo tutto, Spotify, che segue un modello simile, ha un rapporto meno di stellare con gli artisti, mentre la ricerca ha dimostrato che YouTube ha pagato solo $. 0003 per gioco a firma e $. 0018 agli artisti non firmati.

Inoltre, i vantaggi di raggiungere la base di pubblico miliardi di miliardi di YouTube possono lasciare gli artisti in difficoltà e stabiliti salivando all'opportunità. Artisti come Justin Bieber sono stati scoperti su YouTube, mentre Psy è riuscito a diventare un fenomeno globale e riuscì a penetrare nel mercato nordamericano - qualcosa che i suoi contemporanei asiatici non hanno mai potuto fare. Infine, proprio come Twitter, Inc. (TWTR

TWTRTwitter Inc19.39-2. 56% Creato con Highstock 4. 2. 6 ) e Facebook (FB FBFacebook Inc180. 17 + 0. 70%

Creato con Highstock 4. 2. 6 ), YouTube ha fornito le stelle con un viale, come i loro canali ufficiali, per interagire direttamente con i loro fan. Prima dell'avvento dei media sociali, questo livello di interazione era prossimo all'impossibilità. Le etichette record Le etichette discografiche e YouTube hanno una partnership tumultuosa: diversi dirigenti e dirigenti hanno espresso preoccupazioni per il mancato rispetto da parte di YouTube delle royalties; per esempio, il video musicale di Taylor Swift è stato tirato da Spotify per disaccordi di regole, ma rimane su YouTube, in un formato monetizzato via s. A differenza di YouTube, Spotify non è protetto da regole di porto sicuro, che consente al sistema Internet e ai fornitori di contenuti di essere immune dalle possibili violazioni dei loro utenti. Per i critici di YouTube, il porto sicuro è stato sfruttato dal fornitore di contenuti generato dall'utente, solo una forma di protezione giuridica per generare visite e redditi pubblicitari attraverso contenuti illegali senza la necessità di pagare le royalties. Le istanze come queste hanno sforzato il rapporto con l'industria musicale e YouTube, ma l'ex comprende e rispetta la prevalenza di quest'ultima. Ad esempio, secondo le vendite di RIAA nel 2014, i download in streaming e in digitale hanno rappresentato la quota del leone dei ricavi musicali totali, mentre le vendite di CD hanno continuato a scendere di anno in anno. Come dimostrato dalla diminuzione dei ricavi di CD e di altri prodotti fisici, rispetto alle alternative digitali, è chiaro che l'industria musicale deve soddisfare il panorama tecnologico del mondo odierno. Tuttavia, resta la domanda su come monetizzare in modo adeguato lo streaming musicale in modo che l'industria possa ricevere un'adeguata compensazione. Una delle risposte fornite da YouTube è il servizio Music Key già menzionato, ancora in fase di sviluppo. La chiave musicale fornirà ai suoi utenti un servizio che offre contenuti in streaming per un canone mensile e offre funzionalità di gioco offline e accesso completo a un abbonamento Google Play Music. La linea di fondo

A seconda di chi chiedete, YouTube è stata un vantaggio o un pessimo compromesso dell'industria musicale. I tifosi sono in grado di godere di contenuti gratuiti, facilmente accessibili e condivisi, mentre gli artisti sono in grado di raggiungere e interagire con i loro fan. La presenza di YouTube sul panorama musicale è innegabile: i ricavi dei contenuti digitali hanno superato le vendite di CD e il servizio di social media offre opportunità di pubblicità immeasurabili. Tuttavia, rimane ancora la questione di monetizzare correttamente i servizi di streaming musicale, fornendo agli artisti e alle etichette con adeguate royalties.