Da lontano, l'attività cinematografica potrebbe sembrare piuttosto glamour. Celebrità e produttori scivolano i tappeti rossi, fanno il loro Oscar e la vacanza a St. Bart … proprio perché possono. Mentre c'è un sacco di soldi da fare nell'industria cinematografica, l'economia del cinema è tutt'altro che semplice.

Qualcosa che probabilmente senti se cammini attraverso le sale di uno studio cinematografico è "nessuno sa nulla. "E è vero. Il pubblico può essere volatile, l'industria è in flusso, e qualsiasi film è un investimento estremamente rischioso, anche un film con protagonisti di grandi nomi. Secondo l'Associazione di Motion Picture of America (MPAA) statistiche del mercato teatrale per il 2016, l'U. S. e la Canadian box office erano $ 11. 4 miliardi di miglioramenti del 2% rispetto al 2015. Globalmente il box office per i film ha colpito 38 dollari. 6 miliardi nel 2016.

Non è più facile come i primi giorni del cinema, quando un film sarebbe uscito nei teatri, facendo la maggior parte dei suoi ricavi attraverso le vendite dei biglietti e poi scompare essenzialmente. Anche i grandi studiosi e i registi indie trascorrono gran parte dei loro giorni in cerca di nuove fonti di reddito, perché le vendite di biglietti non sono più i film di tutti e di fine.

In primo luogo, i budget

In generale, gli studi principali non rivelano i budget completi per i loro film (produzione, sviluppo e marketing / pubblicità). Questo è in parte perché costa molto di più per produrre e commercializzare un film di quanto sembri. Ad esempio, il bilancio di produzione per "The Avengers" di Marvel è registrato come 220 milioni di dollari, ma se fai conto dei costi di marketing e pubblicità, quel numero di picchi. (Per ulteriori informazioni, leggere:

Che cosa guida i profitti di film Blockbuster estate? )

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Infatti, per molti film, i costi di stampa e pubblicità (P & A) possono essere estremamente elevati. Un film di 15 milioni di dollari (che, abbastanza funnily, è considerato un piccolo film di bilancio a Hollywood) potrebbe avere un budget promozionale più alto del suo budget di produzione. Questo perché i filmati che non hanno un pubblico incorporato (come quelli basati su libri di bestseller come "The Hunger Games" o addirittura "50 Shades of Grey") hanno bisogno di far entrare le persone nel teatro. Le commedie romantiche oi film di alcuni bambini hanno bisogno di promuoversi attraverso cartelloni pubblicitari, spot televisivi e pubblicità in metropolitana e questi costi si aggiungono rapidamente. Per un film budgetato tra $ 40 e $ 75 milioni, il suo budget P & A potrebbe essere di $ 20 milioni.

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Per qualsiasi tipo di film, sia che si tratti di un blockbuster o di una produzione indie, cose come incentivi fiscali e ricavi derivanti dagli inserimenti di prodotti possono contribuire a ridurre il budget. Se viene dato un incentivo a sparare un film in Canada o in Louisiana o in Georgia, i produttori di solito frenano per farlo.

Ritornando al mantra "nessuno sa nulla", occasionalmente ci sono colpi di sorpresa come l'indie "Little Miss Sunshine", che è una storia di Cenerentola quando si tratta di finanza cinematografica.Il suo budget era di circa $ 8 milioni, venduto al distributore Fox Searchlight per $ 10. 5 milioni al Sundance Film Festival, e ha fatto 59 dollari. 89 milioni di teatri U. S., quasi inediti per un indie. Al contrario, si ha il film "John Carter", che ha avuto una stima di circa il 10% bilancio di 250 milioni di dollari, ma ha fatto solo 73 milioni di dollari presso la scatola americana.

Quindi non esiste un percorso sicuro per un film per trasformare un profitto poiché entrano in gioco fattori come la consapevolezza del marchio, i budget P & A ei desideri di un pubblico volubile. Ciononostante, ci sono alcuni modi provati e veri che i film possono tentare di fare soldi. Prezzi del biglietto La presenza del teatro è in calo, rendendo ancora più difficile per i studi e i distributori di trarre profitto dai film. Di solito, una parte delle vendite di biglietti del teatro va ai proprietari di teatro, con lo studio e / o il distributore ottenendo la percentuale rimanente. Tradizionalmente, durante il week-end di apertura di un film, il pezzo più grande è andato allo studio, mentre mentre le settimane sono passate, la percentuale dell'espositore è aumentata. Quindi uno studio potrebbe fare il 50% delle vendite di un film nel U. S. e anche meno di quelle sulle vendite di biglietti d'oltremare. La percentuale di ricavi che un espositore ottiene dipende dal contratto per ogni film. Molti contratti sono destinati ad aiutare una copertura teatrale nei confronti di film che flopano al botteghino dando ai teatri un taglio più grande delle vendite di biglietti per tali film, per cui un accordo potrebbe avere uno studio che ottiene una percentuale minore di un film con scarse prestazioni e un più grande percentuale di un film di successo. (Potete vedere i depositi di titoli per grandi catene teatrali per vedere quanta parte dei loro ricavi del biglietto risale ai monolocali.) Gli studi ei distributori generalmente fanno più da reddito domestico che dalle vendite estere perché ottengono una percentuale maggiore. Tuttavia, le vendite di biglietti all'estero sono incredibilmente importanti, soprattutto oggi. È per questo che stai vedendo più film di fantascienza, azione e fantasia e perché i film supereroi sono un fenomeno simile: sono facili da capire, sia in Malesia o in Montana. È molto più difficile per una commedia indie da tradurre.

Merchandising

Tutto è iniziato con "Star Wars". "Dal primo film del George Lucas, premiato nel 1977, il franchise ha realizzato più di 12 miliardi di dollari di entrate provenienti da licenze giocattolo da solo (per ulteriori informazioni, vedere: How Netflix paga per la licenza di film e TV). Nel 2015, "Star Wars: The Force Awakens" ha portato 700 milioni di dollari nelle vendite al dettaglio. E le vendite globali di merchandising sono aumentate del 4,2% a $ 251. 7 miliardi nel 2015 secondo uno studio del 2016 da parte dell'Associazione Internazionale dei Mercanti per le Licenze.

Questa strategia ovviamente non funziona per ogni film (figure d'azione per una commedia come "Trainwreck" di Amy Schumer probabilmente non avrebbe portato miliardi), ma per i film di grande budget che appello ai bambini e ai comic-Con junkies , il merchandising è una mucca di denaro. Vedere il franchise Disney "Toy Story", che ha portato circa 2 dollari.4 miliardi di vendite al dettaglio.

Vendite all'estero

Quando un produttore cobbles insieme il bilancio per un film indipendente in modo modesto budgetato, ad esempio 25 milioni di dollari, vendere i diritti di distribuzione in territori stranieri è fondamentale per coprire il budget del film e, speriamo, portare entrate. I registi indipendenti possono effettivamente guadagnare soldi se hanno un grande agente di vendite straniero che può vendere il loro film nei principali mercati esteri.

Spesso i produttori faranno la loro "lista dei desideri" quando lanceranno il loro film, e la lista in genere sarà piena di nomi ben noti che "viaggiare" all'estero. Se hai Tom Cruise o Jennifer Lawrence come tua stella, sei molto più probabile vendere i diritti alla Cina e alla Francia. Questa non è una garanzia che il tuo film farà milioni (o miliardi) ma è sicuro come una scommessa come si può ottenere in questo business.

DVD / TV / Streaming Rights / VOD

Una volta, si trattava di vendite DVD. Ora, è molto più su Video On Demand (VOD), diritti televisivi e diritti di streaming.

Per alcuni produttori, la vendita di pay-TV e dei diritti internazionali è una grande fonte di profitto perché il produttore non deve pagare per i costi di marketing e di P & A. I film devono lasciare il teatro in un certo punto, ma possono rimanere sempreverdi sulla TV. Quante volte hai girato attraverso i canali e incontrato ancora "The Notebook" o "Il diavolo indossa Prada"? Ci sono anche soldi da fare 32.000 piedi in aria: le compagnie aeree pagano forti somme per l'intrattenimento in volo.

Per quanto riguarda il VOD, le entrate da queste offerte dovrebbero aggiungere centinaia di milioni alla linea di fondo di un studio. Per i film indie, ci sono diverse strategie di rilascio VOD: day-and-date (film rilasciati simultaneamente in teatri e VOD), prima della data precedente (VOD prima teatrale) e solo VOD. Quindi i film che non hanno gli effetti speciali e le grandi star per attirare le persone al teatro spesso usufruiscono di questo modello.

E mentre il mercato DVD potrebbe essere rallentato drasticamente, non è una causa persa - almeno per alcuni film. "The Hunger Games" ha venduto 3. 8 milioni di copie nel suo primo weekend su DVD / Blu-Ray, quindi se una proprietà è marchiata o ha un pubblico enorme incorporato, le vendite DVD / Blu-Ray potrebbero ancora essere robuste.

La linea inferiore Come dice il detto, nessuno sa nulla a Hollywood. L'industria cinematografica è in flusso, e solo le vendite di biglietti non fanno ricavi. Ci sono merchandising, vendite VOD, vendite estere e una pletora di altri canali di distribuzione che possono aiutare i produttori di film, i produttori e gli studi di trasformare un profitto. Quindi chissà, il piccolo indie in cui investite potrebbe essere solo la prossima "Little Miss Sunshine". " O no. A Hollywood, non ci sono garanzie.